彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘。

　　不锈钢雕塑要想发挥它真正的艺术性，仅仅开雕塑本身形态造型是远远不够的.一个成功的雕塑作品让观众满意的原因是多方面的，其中包括雕塑构思设计，制作工艺，制作手法，色彩的运用等各方面的形式元素，只有从现实生活中发现新的东西，才能很好的地继承传统，并创造传统不锈钢雕塑风格，制作手法与众不同，彩绘色彩的运用，使得风格统一、千篇一律的雕塑风格正向富有个性特征和风格多样化转变。富有特色的彩色不锈钢雕塑已占据了越来越多的城市空间.城市雕塑的发展也将随着环境和公众意识的变化走向个性化。

色彩运用对彩色不锈钢雕塑的影响是多方面的。色彩与雕塑分类、形体、空间、形象、内容有着密切关联。彩绘的运用为不锈钢雕塑增添无限的感染力和生命力。色彩运用得成功与否会直接影响到不锈钢雕塑作品的最终艺术效果。所有的艺术作品都是作者某种情感的表达，通过对彩绘色彩的运用来增添雕塑作品的表现形式。东方和西方的色彩观有不同之处，不同的国家对色彩的认识有不同，不同的民族对颜色也各有偏爱。雕塑艺术需要通过塑造形体、色彩、材质等作为表现手段，在各国古代都不曾缺少精美绝伦的彩色雕塑作品。例如，中国唐代的唐三彩，以造型生动逼真、色彩艳丽而享誉全球。众所周知，古希腊的雕塑对中西方雕塑的影响是巨大的，就像英国学者威廉·盖尔所说的那样：“从没有一个民族表现出比希腊人对各种艳丽色彩有更大的热情。”这种热情被淋漓尽致地表现在古希腊的雕塑艺术中。

采用不同的着色媒介也会影响彩色不锈钢雕塑作品的最终效果。着色材料会对雕塑表面肌理产生变化，通过着色手段改变雕塑材料本身的固有颜色，可以采用不同的方法进行着色，最重要的一点就是敢于尝试．不论最终是否达到预计效果，在尝试的过程中会带来很多意想不到的乐趣与丰富经验。例如，采用油质材料着色，就可以把油画具备的优点融入雕塑里，能够调整雕塑的空间感、量感与质感。我们可以综合各种着色煤介给雕塑着色。我们在看不同颜色的时候会产生不尽相同的情绪变化，欣赏不同的颜色会给心理带来不同精神感受，有些颜色会让我们感觉到寒冷与恐怖，而有的颜色会给我们心理带来一丝温暖与安逸。我们可以有效地利用色彩对心理影响的这一优势，结合雕塑要表达的意境，彩绘出合适色彩效果。

《四色人》一书中提道：坐在深蓝色面前，看它会让你产生怎样的心情。你将感受到一种平静的安详，一种放松的满足感，一种无尽的和谐和满足感将向你袭来。由此可见色彩对生命的影响。把可以有治疗效果的颜色运用到雕塑里，颜色与形体很好地结合，可以加强雕塑的表现力。彩色不锈钢雕塑基本上是当代雕塑作品共有的特点，给雕塑带来无限的生机。色彩与形体是唇齿相依的关系，现代雕塑离不开色彩，怎样能使色彩与形体更好地结合是创作出优秀雕塑作品的关键。